鱼儿吐泡泡

        不得不承认确实是老了，没想到身体的某些变化会带来情绪和心境的变化。到卓越买了一本《1978-2008中国优秀诗歌》；走在上班的路上，突然想听交响乐，感觉那是很美的音乐。想起午睡时迷迷糊糊地想把近些年有名的音乐剧都找来看。曾经看过的音乐剧《猫》太好看了。

        昨晚在那弹奏G大调的几首练习曲，突然想到我怎么知道这是G大调的练习曲？都是那样的五线谱，无非是前面有个升4的符号而已，将4升半个音有什么意思，和C大调有什么区别？听起来还不是一样吗？老师能马上听出这是G大调的曲子吗？于是马上打开电脑到网上去查“G大调和C大调的区别”。看了很多网页，几乎都是说什么G大调是以sol为主音，按照全全半全全全半的大调规律要升4，而C大调是最基础的大调等等，根本不能解决我的问题，为什么搞出这么多大调出来，又是升这个音或者降那个音，那么麻烦，都是C调不可以吗？要高音就直接往上升好了。后来看了很多网页，终于看到个别和我的想法相通的，那是真正从音乐的角度来说的，我有点明白。

       其实我现在对于音乐还是可以说一窍不通，很多乐理知识不知道，所以才有很多的疑惑。可能，我的想法是，其实C大调和G大调或者其他什么大调在音乐的表现力方面是有很多不同的，这主要和作曲有关。就像C大调和a小调，C大调音色明亮、积极向上而a小调音色灰暗情绪压抑，也许G大调的旋律因为以sol为主音所以sol会经常出现而且4还升了半音，这样旋律听起来的感觉就会和C大调完全不一样，那么作曲家就要根据不同大调的特点用不同的大调创作出反映不同情绪的乐曲来，也就是说作曲家总是非常清楚每个大调或者小调的特点和它们擅长表现的情境，然后他们作曲时就会根据他们要表现的情绪而选择不同的调式，就像填词选择不同的词牌名一样。我们外行听所有的歌曲都是1234567几个音的组合，而内行却听得出来那里面蕴含的调式以及他们表现的情绪。

          打着忙、出差、五一、自己复习巩固的借口，我整整两个星期没去学琴了。其实所谓在家自己练习前面的曲子来巩固所学东西完全是自欺欺人，因为没有压力是不会有动力的。今天又去学了，结结巴巴地弹了上次的二重奏，老师勉强说了句“还不错”，然后学习新的内容。今天是G大调，G大调的音阶我自己已经弹过，包括E大调、F大调甚至A、B大调都试过，当然我通过唱首调然后根据大调规律以及与C大调的关系去推的，今天才知道原来每个大调记住要升或降的几个音就可以了，比如G大调是升4、D大调是升1升4、E大调是升1245、F大调是降7等等，不过我自己能够推出来也不错的。然后自己练习G大调的几首练习曲。“嗯，很好，进步很大，你现在就是右手手型还不太好，有点塌，没有成弧形，其他都很好，再练习以后会练好的。”啊，难得听到这样的表扬，更有努力哦！

        我深深地后悔五一没有去镇江迷笛！

        这几天天上在迷笛论坛，看到他们帖子中流露的抑制不住的开心、看到他们恣意释放的身心、看到他们一个个难忘的片段、看到他们表述的“生命中最美丽的三天”“我的前几十年白活了”“五一的三天足够回味到明年的五一”，我深深地后悔！！！！

        刚从自由酒吧回来，之前的阴霾一扫而光。

        今天一天都心情不好，早上起来刷牙时突然想到他们正在镇江的街头闲逛就心情很不好，本来我也应该在这之列的，可是我在家里。逛了一天街买了几件衣服，可是买再多的衣服也没有我去镇江看迷迪开心啊！于是想到晚上一定要去自由酒吧，听听音乐，也算是弥补吧。

       到那里发现又换了一个乐队，也是菲律宾的，但其中那个男孩一看就知道是中国人。唱的都是网络歌曲，真没意思，中间还有一个环节是互动，主持人放一些N年前的老歌大家猜出歌名就有小礼物，天哪，怎么会变成这样！我看到乐队那几个人坐那发呆，于是就过去和他们聊天。果然，那个年轻的男孩是宁夏的，他也觉得这样的节目很无聊，但没办法，老板要这样。另外两个是菲律宾人，只能勉强听一点点中文。和那男孩聊了起来，知道他是本地大学的大二学生，刚组建了自己的乐队雄心勃勃准备开拓本地的音乐市场。也是玩摇滚的，提到摇滚他很高兴，也是感叹本地小城市没有摇滚甚至乐队的音乐氛围，但正因为没有所以这个市场很大。我希望他们能多唱些英文歌，即使是爵士也行。他答应待会儿唱一首邦乔威的it's my life，聊了一会儿感觉找到了同类，再听他们的音乐看他们的表演就像是看自己朋友的演出，那种感觉就完全不一样了，当男孩唱beyond的《光辉岁月》时他特意看到我这里。但是男孩和那两个菲律宾的歌手相比太嫩，明显缺乏舞台表演经验，毕竟才大二嘛，我的老师的本能又上来了，他们表演结束我准备走了，上去和他们打声招呼告别，然后告诉男孩要多像那两位学习，他唱歌时没有融入音乐之中，只是为唱歌而唱歌，没有用心只是用嘴，所以缺乏感染力，男孩频频点头，说“我一定会好好学习的”，哈哈哈。据他说有一个酒吧正在装修，马上要开业，到时候他的乐队会在那演出，应该是真正的音乐，又多了一个去处了，好，开心！

        刚看到腾讯网评了2008年内地十大摇滚专辑，竟然发现我今年喜欢的而且还下了的几张专辑都在其列，呵呵，看来本人的眼光不错啊，看来的真正的好音乐是不在乎什么形式什么风格的，好的就是好的。痛仰的《不要停止我的音乐》、果味VC的《伟大的复兴》、旅行团的《来福胶泥》、TOOKOO 《TOOKOO 7 years》都是我下了的，其他的几张专辑也去听听，好的话也去下，其中有超级市场的一张。超级市场去年在摩登听过，当时就感觉是电子，但是不同于一般意义的只是节奏的电子，他们毕竟是摇滚乐队他们的电子是有内涵有思想的，每首歌好像在说一个故事一个想法，记得去年他们最后那首歌（应该说是旋律，因为没有歌词）很长，本来他们就不会搞气氛只是闷头弹琴现场有点冷，这么长的旋律让更多人催着他们赶紧下来，但我感觉他们不错，是用心在做音乐。果然，他们的一张专辑也是最佳。

 

P.K.14《城市天气的航行》

P.K.14专辑的录音水平一直是内地独立乐队所望尘莫及的，当多数乐队在为录制出一张精致的专辑而努力时，《城市天气的航行》又让P.K.14跳跃到了另一个高度。之前的P.K.14很摇滚，很锐利，现在的他们很有思想，尤其是音乐上的想法，这才像一支乐队在做音乐。玩够后朋的P.K.14 做出了一张极其艺术化的作品，最大的特色就是弦乐的运用，这对于一支独立乐队来说实在太难得。杨海崧刺耳的嗓音也因为有了悠长的弦乐伴奏也显得柔和许多，加上他本就很诗性化的歌词，整张专辑显示出强大的感染力。

转腾讯网：2008年内地十大摇滚专辑

痛苦的信仰《不要停止我的音乐》

当在公共汽车上听到电台里播放《不要停止我的音乐》，我坚信这是个好现象。到云南等地采风，顺便“避难”的高虎带回一张感动无数人的专辑，动听得无可救药。这无所谓热血褪去，多年前高虎想做出一张《这是个问题》，《复制者》是他最想要的声音；多年后高虎做出一张《不要停止我的音乐》，谁敢说《公路之歌》不是他最想要的声音？没有最“摇滚”，只有最“音乐”，动听的歌曲里存在着深刻的暗语，对生活，对摇滚乐。

果味VC《Great Restoration》

伟大的复兴其实是精彩的复古，VC一行人在封面上的装束说明了一切，长发黑衣是“甲壳虫”乐队，青春时尚是英式风。新专辑里VC明显注重了节奏，吉他和鼓点的部分都较之前作品要明快，快节奏的歌曲是为现场搞活气氛量身定做的，其中确实有Razorlight等英伦乐队的味道，但VC之前的细腻没有丢失。不过领略完VC快歌的功力也许会让你暂时忘却之前的细腻，经历三年制作的《Great Restoration》的确是上乘之作。

新裤子《野人也有爱》

新裤子的两个活宝是如今年轻人最爱称道的复古达人，电影、摇滚、绘画，两人的多面发展造就了整体的“新裤子美学”，作为一支乐队新裤子非常成功。新裤子将《龙虎人丹》里的复古带到了《野人也有爱》，前者很成功，后者当然也不例外。新专辑里的很多曲目在之前的演出中已经亮相，所以谈不上太惊喜，合成器加搞怪这就是新裤子，其中里最出色的一首当数和重塑雕像权利的主唱华东合唱的《Not Too Late》，华东那把后朋熏出来的嗓子极其的黑暗、锐利，这是彭磊所无法比拟的，再加上合成器效果，大有Depeche Mode的感觉，这首歌曲华东的嗓音很出彩。

旅行团《来福胶泥》

旅行团应该是2008年最清新，最让人惊喜的的声音，从他们身上能看到独立流行的希望。来自广西柳州的旅行团将独立音乐和民族特点糅合一色，异域和乡土融合既让人新鲜又让人熟悉。出色的乐器演奏是旅行团出类拔粹的重点，每首作品的的演奏和制作都十分精致，如此认真注重声音效果的乐队实在难得。如果说旅行团唯一一点缺憾就是在户外场地演出的感染力还有所欠缺，当然这不是他们个别的问题，独立流行向来不适合户外大场，Livehouse里的演出要得心应手的多。

声音碎片《把光芒洒向更开阔的地方》

一张不知所云的封面并没有埋没《把光芒洒向更开阔的地方》音乐上的优美，这是声音碎片近两张专辑以来一直在塑造的声音，流畅的旋律加诗化的歌词，就是优美加优美。《把光芒洒向更开阔的地方》是《优美的低于生活》很好的延续，几乎可以将两张专辑里的歌曲互相对号入座。确实有Radiohead、coldplay的影子，但声音碎片善于采众家之长，最后集大成，马玉龙老师的歌词和嗓音依然诗意，这就是需要用心感受声音碎片音乐的理由，很静，但却波涛涌动，听听会上瘾的！

超级市场《音乐会》

羽伞本人的低调很可能让超级市场这张历时4年时间做出的《音乐会》被人完全忽略，不过这张确实优秀。“中国第一支真正意义的电子乐队”一如既往地塑造着自己的电子王国，堪比Depeche Mode的编曲和乐器演奏加上羽伞对旋律的敏感使得超级市场依然黑暗且轻盈。在大多数电子乐里只能听说节奏和心跳时，超级市场传达出的是一种带着温度的声音，这就是他们的魅力所在。2007年IGO、钟茌等队伍纷纷冒出时，内地的电子乐团开始壮大，作为“老炮”的超级市场生命力仍旧顽强，借助着良好的氛围也许他们还能继续开花。

腰《他们说忘了摇滚有问题》

时代需要腰乐队这样的声音，就像需要左小诅咒和小河这样的艺术家一样。关于中国摇滚，腰乐队用这样一张作品让我们警醒——摇滚还在路上，是在走向繁荣的路上？还是在走向衰败的路上？听完你就能找到答案。从《我们究竟应该面对谁去歌唱》到如今的《他们说忘了摇滚有问题》，腰乐队和中国摇滚都在这段路上摸索着，其中有诱人的风景也有跳出的鬼神，我们应该相信谁？谁来为我们引路？腰乐队绝对不是来我们引路的，他们只是在抒发自己思想，他们相信，有人会听进去的。在所有抒情的作品背后是这个时代的秘密和荒谬，摇滚还是需要真诚的吧？

沼泽和朋友们《变形记》

“后摇”是个极具欺骗性的分类，它从独立摇滚、电子等音乐风格中偷换出元素，最终形成自己的定位，但是条条框框太多影响了发展，所以要不断引进新的元素，以至于“后摇”们自己都不知道该叫自己什么好了。“乐器摇滚”是传统意义上的“后摇”，而诸如沼泽这样的乐队，早已超出了传统后摇的框架，很多人不喜欢沼泽而偏爱惘闻，惘闻乃是正统，沼泽则是新鲜出炉的独立乐队，《变形记》里多支乐队演绎沼泽的作品也说明其歌曲是如何地多变和不定型，这样的乐队才真正有发展空间。

TOOKOO 《TOOKOO 7 years》

如今Emo和朋克都是青年们喜欢的新词汇，复古的朋克很时尚，花花绿绿的Emo头型也很时尚，这两者究竟是脱不了干系的。京城里的Emo乐队不少，但真正称得上“Emo”的乐队很少，最多也就是支流行朋克而已，TOOKOO经过多年的翻滚，从Indie到Emo，乐队的定位一直与国际接轨，这也就是为什么TOOKOO能保持高水平的原因，TOOKOO是从外型到音乐都很“Emo”的乐队，能范儿起来，也能躁起来。《TOOKOO 7 years》记录了乐队之前七年的声音，虽然没能将所有出色的歌曲一一收录，但仍旧值得收藏

       为了赶在去成都之前把手头的工作做完，整天盯着电脑做事，连续几个小时头动都不动，从上星期开始就这样，到今天这颈椎彻底吃不消了，都快累出颈椎病了。我真怕又犯眩晕症。真累啊。有关成都的资料还没时间去查呢。

        这几天弹琴有点烦，那么简单的旋律我弹得那么难听，不仅仅是结结巴巴而且还没弹准音，按弦力度也不够音色很杂，没有吉他特有的颗粒声，时不时会气得把琴一拍就想将它摔了。也许到了高原期吧。我想这周五去学了以后就停几个星期，一方面出差没时间练，另一方面也要将学过的东西复习巩固，还可以调节一下心情。心里默默地告诉自己：坚持就是胜利！

         今天一天都在想迷笛的事，还有以前认识的那个音乐工作室的人，要找到他。

         今年的迷笛在镇江开。本来我今年有点不想去的，因为北京太远，五一三天的时间太短。可是突然看到镇江又燃起了希望，镇江很近啊，几个小时的火车就到了。记得偶然认识的那个音乐工作室的人我们在一起聊天时谈到迷笛，他说他没去过，今年很想去，他已经找了一帮玩音乐的朋友，他们会去，到时候我们结伴去。可是现在在镇江，他们会去吗？我后来一直没和他联系，因为既不知道他的名字也没问他的电话，只是几次去他的工作室都是关门。他也没问过我的名字和电话，我觉得这样很好。每次在他那里我都是匆匆忙忙，聊了几句听听他介绍的音乐借几张碟就走，虽然他要我来听听他们的排练，可是他们的排练都是在晚上，我是到了家就不想再出去的。今天看到迷笛的节目单出来了，十周年的庆典啊，怎么这么简单的节目！就是几十支熟悉不熟悉的摇滚乐队，去年还有四个舞台呢！我有点犹豫了，于是很想去问问他们知不知道在镇江，是这样的节目单，还去吗 。可是跑到那工作室还是关门。我真有点后悔没留下电话了。昨天试探着问了老公，他说你去吧，当然是很勉强的，也不知道是不是认真的，总之没反对就好，这样也是我今天急着找到那人的原因。

       再看看，还有什么消息吗，反正镇江近，但今年十周年都是这样的场面我怀疑迷笛走到尽头了。而后起的摩登却是红红火火，迷笛被赶出了北京，摩登却又在本来的迷笛时间的五一搞了一个草莓音乐节，强大的阵容分散了迷笛的粉丝，还不知道本是他们时间的摩登音乐节会是怎样的气派。张帆肯定是真爱音乐，迷笛的成功得益于他的热情，想当初迷笛可是免费发啤酒乐队免费演出啊，大家都是凭着对音乐的热爱，到今天迷笛成为了北京乃至中国的一大盛事，广告收入纷至沓来，于是沈黎辉来了，于是迷笛困难了，于是摩登壮大了。玩市场，玩关系，张帆根本不是沈黎辉的对手，悲哀啊。

      ps：才知道今年五一成都有个热波音乐节！也是摇滚，还有电子和嘻哈以及一些时尚的玩意，主打好像是一个让大家开心玩闹的音乐节。我4月19日——25日在成都，怎么办？太诱惑人了，到时候躲在成都不回来上班吗？这个会议的组织人是怎么想的？不可以推迟一星期开吗！！！ 写于 22：30

        老师那学生太多，于是我改成了每周五下午三点五十去那学，这样我只能“逃班”了。

        这次学的是屈夫纳的一首吉他曲，是一首二重奏曲。老师说弹了二重奏曲能加深对音乐的理解。下午还是好，当时的时间段就我一个人，老师把曲子示奏了一遍后，就教我弹。一节一节过来，我眼睁睁地看着那些小蝌蚪就是反应不过来是什么音，老师已经弹了一遍又一遍，我还是不能把手指放在应有的位置上，顿时觉得自己很笨拙很失败。于是老师只好直接告诉我是什么音，手指的摆放位置，但毕竟不是自己知道的，摆放手指很机械，而且过后就忘，我当时的感觉就是自己像个差生，根本不敢和老师讨论音乐的话题和音乐外的什么，只是满头大汗地机械弹奏。终于弹完了一吉他和二吉他的旋律。我长长舒了口气。

       回到家自己弹奏，才发现刚才在老师那的学习是一片空白，老师讲的什么我都想不起，在家是自己重新摸索着弹过。于是知道了原来一吉他弹的是主旋律，二吉他相当于是伴奏，有的小节就像前面学的和弦。例如一个小节一吉他是4拍的高音2，二吉他就是5 5 7 4，相当于是一个G7和弦。想起了老师说在弹二吉他时要唱出一吉他的音来，就像是歌曲的伴奏。这首二重奏主旋律很好听，我单独谈一个音时旋律很流畅，可是真正的弹奏基本是双音，这样我就很结巴了。慢慢练吧。

        今天在老师那里结结巴巴地弹了书上C大调的音阶、前奏曲（其实就是分解和弦）和练习曲（有点像双音），“还不错”，老师照旧是这句表扬的话。“不过，你弹奏的时候要注意轻重，音要有起伏，即使是音阶的弹奏，如果流畅起伏也是很优美的。如果你只是生硬地弹几个音，轻重一个样，那不是音乐。音乐的表现力不仅仅是音，还有旋律节奏等，即使是音，也有轻重缓急强弱等等。”听到这里，我的心里一动，是啊，我以前只是单纯地想到把书上的几个音弹出来，从来没想过音乐的表现力这样的问题。这也是老师少有的谈论有关音乐的话题。每次在这里上课都是很匆忙，因为老师的时间是按分钟计算，一节课80元，真正给我讲课的时间不到30分钟，有时只有10分钟，剩下就是自己练了。经常是上一个学生还在练就给我讲了，然后十分钟后讲完我自己练下一个学生又来了，根本没有交流的时间。今天是因为清明一个学生没来所以老师多说了两句。其实我很想和老师谈谈自己这段时间对于音乐的理解，但上课时没时间平时又不好意思打搅，就这样憋着，最多在这里写一写。

       学吉他之前，我虽然很喜欢音乐，但音乐与我只是歌曲，只是歌曲的旋律节奏和歌词，只是动听的旋律舒服的节奏感人的歌词对我的感染，学了吉他之后才感觉到音乐是一个系统的学科，里面有很多的分支，有旋律学，唱歌也有发声的方法，今天还知道音乐的表现力的种种，都是为了更好地抒发人的情感。我越来越觉得古典吉他学习的必要性，古典吉他的学习才能真正进入音乐的大门，如果只是民谣，那学的是音乐的表象是技巧而不是本质。其实觉得这个老师并不算一个好老师，他习惯教那些小孩子或者有考试目的的学生，拿着书一条条练习曲去练，然后考级等等，而不会将音乐本身的东西教给学生。而我的学习不仅仅是可以弹唱歌曲，我现在更想通过吉他的弹奏探寻音乐殿堂的宝藏。以后我可以将自己想到的一些问题记下来上课去问老师，这样就充分利用了上课时间了，呵呵。

        现在知道其实先看谱然后推出唱名再弹奏是错误的，这样虽然好像弹奏的速度快，听起来好听点，其实是假的。应该在看谱的同时就弹奏，眼睛只看谱不看琴，只偶尔看一下也行，就是不能看谱后得出唱名再弹琴，看谱和弹琴应该是同时进行的，这样虽然弹起来速度慢点，但为以后的看谱打下了基础。“宁愿慢点”，我现在总算理解了老师这句话了。就像我们学英语时，老师也是强调要一看到英文就马上反应出它的意思，而不是先将英文翻译成中文再来理解。

        昨天自做了一个琴架！

        前天晚上弹琴时因为是弹奏练习曲，是五线谱，看得很吃力，把书放在桌上歪着脖子看，把脖子都看歪了，当时就萌生了买个琴架的念头。昨天照旧。后来看到房间的落地电风扇，正好是个方形，于是拿两个夹棉被的大夹子把书摊开两边一夹，嘿，就像把书放在琴架上一样！连老公都说我这创意好。

        这周老师布置的任务是C大调的旋律练习，包括书上的音阶、几条练习曲等。

        弹惯了和弦的节奏，现在要只用i 、m指交替拨弦觉得很不习惯，总是会用i或者m指连续拨弦，包括简单的音阶都是如此，以至于音阶都练了很长时间。除此以外，看五线谱也是很头痛的事情，我不能乍一看到谱就知道这是什么音，要去推，尤其是加线和加间的音更是如此。因此，弹练习曲时总是先看谱，推出唱名后再弹奏，做不到一边看一边弹，还有弹奏时还要看左手的位置，相当于看了三个地方，太慢了，加上右手的i、m指的交替总是会乱，所以弹得很慢，连脖子都看歪了，甚至萌生了买个琴架的念头。

        出去玩了一个星期，回家拼命练了一天，还好，基本完成了老师的任务，昨天在老师那复习功课时没有丢脸。

        昨天在老师那练习上周功课时我基本能用C、G、F调弹奏《童年》的旋律，老师都觉得有点意外，其实我觉得练习旋律比和弦更简单。可是看到我在弹奏G调时要从1弦的1把位换到10把位，老师笑了：“今天我教你一个方法，不用这么换把位，每个调的手法都会一个样。”原来，吉他每个品格都是半音关系，那么我们平时弹的利用空弦音的音阶其实是C调，依次移动把位，2把位的就应该是D调，4把位就是E调，5把位是F调，7把位就是G调了，那么这样一来每个调的弹奏手法都和C调一样了，都是在4个品格之间弹奏，利用了1234指。原来如此！可是就这点知识可是值80元啊，我这节课老师就是讲这点东西。跟老师学这学费真贵，不跟老师又不会，没办法。老师要我这周练习一些旋律，先弹C大调，然后再学古典吉他的其他旋律。我觉得这老师对于我的学习并没有一个系统的想法，也许是因为我这样的学生是第一个，他从来教的都是学生，尤其是小学生，有考级的任务，有现成的曲调要弹。不管怎样，还是先把任务完成，而且我的手型还是不过关，一弹旋律就变形，这不行，其他的很多都可以自学，就是这手型是必须跟老师学的。

      几张西湖边的照片：

         

         每次从老师那学完琴回来都迫不及待地拿出琴来练，心里很激动。因为老师的弹唱总是那么动听，让我感觉吉他音质的极其美好。今天老师弹唱《童年》时，那美妙的声音吸引了在旁边学古典吉他旋律的一个小学生，他说：“这什么歌啊，怎么这么好听啊？”我说：“你当然没听过，这是一首老歌。”小男孩很喜欢这首歌，于是老师让他把歌抄下来，还教他和弦的演奏。这让我又想到真正好的音乐是没有界限的，民族语言年龄都不成为问题。为什么那么多摇滚歌曲，真正流行下来经久不衰成为经典的都是那些旋律优美歌词感人的歌曲。披头士的那些歌曲，最经典的还是那首《Yesterday》，可这首像摇滚吗？郑钧的《灰姑娘》多好听啊！还有Coldplay的《yellow》。

        今天老师教了扫弦，很简单，基本就是一上一下用p.i指的指甲盖扫，最简单的节奏。可是老师发现我对音阶不熟，要我练习这首歌的旋律，先用C调将它弹出来。其实他根本就没怎么教我音阶，只是在第一节课时说了一下，以后就再也没练过。我发现这老师的教学是典型的从实践中学的模式，先直接告诉你和弦，弹了一段时间你觉得有问题了才讲点和弦的简单知识，其他的还要等你自己去悟。他说的最多的一句话就是“等你熟悉了就清楚了”。音阶也是这样，先弹了那么多首歌，变化了那么多和弦，当我疑问怎么在不同调的和弦中找到这首歌的音时才告诉我要知道不同调的各弦的首调，而这意味着要弹音阶，要弹各调的音阶。眼巴巴地看着老师熟练地弹奏各种调的《童年》，在各种调中熟练地转化和弦，我羡慕不已。这是怎么做到的？“你先弹C调的，以后就知道了”，又是这样的回答。我真的感觉音乐是个庞大的体系，里面太多的奥秘等着我去探索。

       弹音阶，我有点弹古典吉他旋律的感觉，吉他的音质真美。 我最喜欢的乐器的声音就是钢琴和吉他了。

         我是今天早上练的琴！

         昨晚没时间，一直惦记着没练琴，早上给儿子做好了饭，看着他吃完去上学了，才7点多，感觉把吉他拿出来。还是像昨天一样配了简单节奏弹和弦，但还是断断续续。从F和弦到Dm和弦，按理应该很简单，可是我就是手指不协调，以前也是这样，只要碰到D和弦就麻烦，主要是234指的问题。从F到Dm要2指不动将3弦上的3指松开把4指放在2弦上，但总是松开3指2指也松开了，4指就按在了1弦上！反复练，可以了，一加节奏又忘了。从Dm到Gm也麻烦，必须先横按，然后再234指按，可是这样第二个音就是4指了，来不及，如果横按后马上432指的顺序按又不协调。后来我还是决定234指的顺序，多练就是了。

       昨晚在外面吃饭，耽误了弹琴的时间，回到家练起来没那么专注，进步不大，虽然加了节奏，但每个和弦的转换都要停顿一下，很难听。今天还要到外面吃饭，又要耽误时间，转眼就到了周六。这周老师说要学扫弦，可是下周我们单位女人们外出游玩，没时间练啊，在高兴之余我首先想到了这个严重的问题。

      从网上知道， 其实和弦的很多知识是音乐中和声学里面的知识，买本书看看就好理解了。我第一次知道还有和声学这样的学科门类，看来音乐的确是一门科学，里面有很多规律，很多规律形成了很多体系，很多体系构成了很多学科门类，这些东西我们聪明的前人已经帮我们总结出来了，我们现在要做的只是沿着前人的脚步往前进。

        按照以前老师教的如何将C调的和弦转换成G调的，我自己将G调《童年》的和弦转换成了F调的和弦，发现以前的G、C、D7、Am和弦变成了F、bB、Gm、C7、Dm和弦，然后才发现老师给我画的和弦指法图正好是这几个，都是我以前没学过的。周一的练习只能将横按弹出声音，昨天周二的练习基本能背下这几个和弦的指法并且在不弹节奏的情况下纯粹左手能协调地转换这几个和弦，今天就要练习在弹奏简单节奏的时候转换和弦。只是从Gm到C7太难了，要从3品格横按且第5品格的234指一下跳到3和2品格，如果不看根本找不准位置，而且速度还慢。还有老师画了一个那么复杂的节奏 5-32-123，在转换这么复杂和弦的情况下弹奏这么复杂的节奏，我这周的任务可能完成不了。

       其实已经很努力了。刚开始的时候一周只是弹3、4次，一次一个小时，可是几次在老师那面红耳赤地断断续续弹奏后就改成了每天一小时，才基本完成任务。看来还是不如小孩子悟性快啊。现在每天很忙，晚上吃完饭整理一下就差不多7点半了甚至8点，然后赶紧练琴，都没时间看电视上网。不过我还是很喜欢这样的生活，比无所事事地看电视剧浏览网页甚至打麻将什么的强多了，就是希望能快点出师，什么时候能听着一首歌就自如地伴奏就好了。